Prótesis Tecnologicas


Absurdo hablar de avances tecnológicos, sin antes situarnos en el momento que se esta viviendo, y al hacerlo se cita la “Cultura RAM”, donde nos describe un No-Lugar, improbable de ser habitado, ya que residir un espacio es hablarlo de forma figurativa puesto que poblar se ha convertido en una virtualidad, en desplazamiento permanente, la humanidad se ve ajena a la determinación del espacio, desubicada, lo que genera un desarraigo de razas, costumbres, tradiciones, etc. En esta cultura la humanidad vive a velocidad de tiempo real, que estará mezclada en constantes con el otro, con todo lo otro, que le estén o no en su territorio, sin fronteras en información pero sin olvidar que siempre habrá diferencias sobre la capacidad de recepción de
la misma, convirtiéndose así el globo terrestre en un mundo étnico. (etnia/ (Del gr. ἔθνος, pueblo). (Comunidad humana definida por afinidades raciales, lingüísticas, culturales. RAE

Es necesaria la claridad sobre el mundo actual, un mundo globalizado en información, e igualmente en su desarrollo de Extensiones Tecnológicas, llamadas también Prótesis tecnológicas. Hablar de ellas seria hacer un recuento historial de la humanidad misma. El hombre siempre ha buscado su superación y supervivencia dentro de las épocas en las que ha coexistido, inicia con el fuego, el cual con el tiempo le es utilizado de formas diversas para lo que fue creado, se dan múltiples extensiones a la vida del ser humano y unánime avanza su tecnología, a la par sus extensiones, entendiéndose como éstas, las múltiples opciones que tiene para realizar actividades mas allá de sus limitantes corporales. Mencionemos algunas que se tienen actualmente y quizá ni sean percibidas como un avance: los teléfonos móviles, internet constituida de variables extensiones, la energía eléctrica, medios de transporte y comunicación, todos estos medios o extensiones en la tecnología, ayudan al hombre para un mejor estilo de vida e información, siendo aplicadas en todos los ámbitos de vida, llámense cultural, social, económico, político, etc.

Citando a Samuel Beckett en su escrito “Cibercultura: Computadoras, literatura y ciberdelia: testimonio de una experiencia posmoderna” de donde transcribo el texto: “Así pues, las viejas ideas computacionales fueron sustituidas por un orden en el cual la gente, en vez de analizar e ir “al fondo de las cosas”, navega, interactúa con superficies cambiantes, juega y se conecta con una comunidad en la que tiene amigos, colegas y amantes virtuales. Esto es la posmodernidad en su mejor expresión. En vez de reglas para aprender, entornos para explorar; en vez de lenguajes complejos y sintaxis herméticas; la forma, el color, el sonido, los objetos virtuales.”

Lo citado con antelación nos determina que entramos a la nueva forma de vida, llamada “Neobarroco” y si es mencionado este termino es necesario mencionar a Omar Calabrese, semiólogo italiano contemporáneo, el cual trata en su libro “La era Neobarroca” los elementos o argumentos que le hacen denominar de esta forma a nuestro tiempo. De donde obtenemos características las cuales la definen como una era donde:

  • No hay época ni estilos
  • Busca conexiones donde no las hay
  • Los neobarrocos no tienen limites
  • Complejidad inteligente “Articulan elementos que antes no tendrían punto de unión”
  • El concepto de justicia no existe
  • El todo ya fue visto
  • Desestabiliza procesos
  • Maneja la perversión, siendo estridente, llena de creatividad.

Calabrese menciona que es el Neobarroco la característica principal de la cultura actual, aclarando que no sea interpretado como regreso al estilo barroco de forma histórica ni tiene relación con estilos que fueron manifestados y que sea propuesto en las representaciones estéticas contemporáneas:

“El neobarroco es simplemente un “aire del tiempo” que invade muchos fenómenos culturales de hoy en todos los campos de saber, haciéndolos familiares los unos a los otros y que, al mismo tiempo, los diferencia de todos los otros fenómenos culturales de un pasado mas o menos reciente” (“La era Neobarroca” de Omar Calabrese)


¿Por qué citar la era Neo Barroca si hablamos de las Extensiones tecnológicas? Es simple, si no hablamos de lo que vivimos, no tendría sentido ni habría forma de realizar connotación alguna con las extensiones que todos manejamos, ya sea a pequeña, mediana o gran escala. Si hablamos de cualquier avance, estamos citando a una o varias extensiones tecnológicas, en la medicina el progreso que se vive es generado por todos los conocimientos adquiridos en generaciones y se ve el reflejo del avance en la rapidez de detección de enfermedades, al lograr sustituir una parte del cuerpo por una prótesis medica, al tener grandes alcances para

dar mayores esperanzas de vida a la humanidad. Si mencionamos las artes, en la pintura se dan nuevos tratamientos a los lienzos para su restauración y durabilidad de los actuales. La fotografía marca sus avances al dejar el análogo como trabajo artístico y de recuerdo, y toma a la nueva y joven fotografía digital, donde sus archivos serán los que sustituyen a los negativos de pequeño, medio o gran formato. En la literatura se deja el libro por un archivo PDF para ser enviado vía internet, obteniendo así información en tiempo real y sin salir de un mismo espacio. En la economía, podemos ver que no es necesario tener un negocio establecido, ya que cada vez va adquiriendo mayor demanda el comercio virtual y solamente necesitaremos un excelente equipo para desarrollarlo.

Las extensiones tecnológicas, nos han alcanzado y quizá ¿nos han sobrepasado? ¿Es posible nombrar un ejemplo donde los avances no hayan invadido la propia integridad del ser humano? Es válido que pensemos que en las relaciones personales no han sido afectadas por el uso desmesurado de las mismas, pero una realidad es que cualquier tipo de relación se ha visto intervenida por una o múltiples extensiones, sin que esto sea tomado como fin de satanizar a los avances mismos, pero si como punto en el cual realizar una reflexión para colocar en una balanza justa ¿Qué obtenemos y que se queda en el camino con el uso incontrolado de las Extensiones Tecnológicas?

Todo es dado en añadidura, si avanzamos se generan cambios en estilos de vida y en nuevos grupos con culturas distintas, información a grandes velocidades y como resultado obtenemos un mundo globalizado, donde se pierden sus raíces y se piensa, en el supuesto, de que cualquiera podrá tener acceso a información que le interese, sin limitantes de censura, pero es bien sabido que la información no se da en igual de proporciones porque los países no cuentan con las mismas capacidades de redes ni la economía es equitativa para ser realizable este hecho.

Realicemos una retrospección en el tiempo, sabremos que hace 20 años no se pensó en tener la información con la rapidez que actualmente nos es permisible, la tecnología nos permite ser omnipresentes, siendo mencionado con frecuencia el tiempo real, ya que en la actualidad el elemento que erige la economía es la velocidad y la información.

No podemos dejar de hablar del cine si hacemos mención de avances tecnológicos, siendo esta una de las expresiones artísticas que marca sin duda la cultura de la época en la que se desarrolla (al igual que las demás expresiones artísticas) citamos el área cinematográfica la cual tiene como equivalente en la era neobarroca la sucesión de una tendencia realista sustituida por un cine heterogéneo que se enriquece de las interrelaciones con las demás artes, lo cual es apreciado en todas las corrientes artísticas, al no ser individuales, sino una en conjunto pero identificadas en si mismas, utilizando una extensión del lenguaje artístico para cautivar a un público al cual difícilmente se llega a impresionar. Esta tendencia barroca, (el rasgo barroco puede tener lugar en las manifestaciones culturales de cualquier época) menciona Calabrese da inicios en los años 70’s en territorio anglosajón con obras de Stanley Kubrick y Ken Russell y su momento cumbre se suscita a mediados de los 80’s con Peter Greenaway y Derek Jarman (Reino Unido), y en Estados Unidos David Lynch. Sin olvidar que la tendencia realista tambien convive con el barroco mencionando a Ken Loach, Stephen Frears y Mike Leigth. Aplacándose aquí los principios que utiliza Calabrese para definir el neobarroco: la irregularidad, el policentrismo, el gusto por el pastiche y uso de citas de diferentes orígenes y su distorsión, exploración de los limites de los géneros de cine o literatura, y su afición por el gigantismo.

Se han nombrado distintas áreas donde se aprecia el despliegue de extensiones tecnológicas, marcándose que al ser este avance desmesurado e incontrolado, donde el hombre cree llegar a tener el poder del dominio de la vida misma, se genera una disyuntiva sobre el beneficio que trae consigo el avance tecnológico, y es preciso entender que los avances en si mismos no traen consecuencias negativas al ser humano, sino de forma contraria, son creados para su mejora de vida, pero al dar un uso equivoco o desmedido se cae en un exceso y todo exceso traerá consecuencias. Esto lo explica claramente Walter Benjamin, pensador de lo fragmentario, parte de lo singular a lo particular, él nunca sabe que traerá el próximo (futuro) hace escombros de lo existente. Especifica que el carácter constructivo no vive en función de que la vida es valiosa, sino, de que el suicidio no merece la pena. Contempla el futuro como la culminación de la ruina de la barbarie, reconoce la estupidez humana que no reconoce lo NO valioso, convierte lo humano en fantasmagoría, fetichismo que oprime al hombre, el cual se deja impresionar por la moda, por los avances tecnológicos.



Utiliza el “Flaner” (caminar sin rumbo, aquel que vaga) describiéndolo como su último territorio, el gran almacén, en donde los avances se dirigen al mercado No para estudiarlo, sino, para encontrar un comprador. Siendo el Flaner el fin del coleccionista, la individualidad, siendo lo nuevo la fantasmagoría del siempre lo mismo. W. Benjamin define a lo nuevo como: “La moda es Doña muerte”. Marca la historia como “otra fantasmagoría del hombre para dejar huella de su existencia individual, privada en las habitaciones que habita”.

Momentos que llevan a la reflexión, sobre la perdida de la integridad humana y personal, a la identidad misma del ser, a no perder las raíces que nos hacen ser quien somos, y a un pasado que te identifica con tu presente y te proyecta a un futuro.

¿Que lado carga tu balanza? No pretende este escrito que se incline hacia una teoría u otra, simplemente es entender un perfecto equilibrio para que se encuentre un origen real y se proyecte a las nuevas generaciones, un mundo con identidad individual, una comunidad humana con prótesis y extensiones tecnológicas., que no lleguemos a un caos donde tengamos el poder de extendernos por el mundo, pero esté sea un espacio deshabilitado de la humanidad, con redes en constelación y de igual aislamientos deshumanizados, poblado por lo que se propone como el nuevo avance tecnológico llamado post-hombre, donde tendremos extensiones para alcanzar lo que ni siquiera pensamos, pero corriendo el riesgo de perdernos en un mundo virtual (gran matrix), una virtualidad sin recuerdos, donde todo se regenera al momento de ser expuesto a la sociedad.

El hombre aun con sus debilidades de extenderse, de moverse en tiempos reales, de no poder estar en todos lados., Es quien, al dejar de habitar esta esfera terrena, dejara huella por su ser individual, por su trascendencia, morir no es dejar de estar presente materialmente, existen formas de extensión que no son tecnológicas, las que utilizamos en el trato cotidiano con seres iguales a nosotros, una maquina nunca dejará huella por ser quien haya sido, porque nunca será un ser, el hombre será recordado por su transitar en la vida, por que a cada paso, marca una huella, por que el hombre se conoce en función de cómo se relaciona, y es ahí donde radica la importancia de no perder el trato entre los seres humanos. Vivo en una comunidad habitada por seres humanos y decido convivir con ellos, mantengo una comunidad virtual en la cual permanecemos en contacto en tiempo real, dos formas diferentes de establecer comunicación, mas aún disfruto el olor de la persona, el mirar los gestos y el contacto interpersonal, ¿Una comunidad virtual puede sustituir y ser mejor que tu comunidad humana actual? Acaso no estamos hablando de un ¿suicidio colectivo de la humanidad?, eliminamos al hombre por la pantalla del computador, el dialogo por signos a los cuales ya hemos dado significación, pero existe un placer que la tecnología no puede alcanzar, el contacto de piel a piel, las sensaciones generadas, un beso, no puede provocarte ninguna tecnología por muy avanzada que esta sea.

M. Verónica Escobar Morales




Jóvenes Tecnológicos.

Situados en una era donde la tecnología avanza a velocidades inimaginables, en un tiempo donde los más grandes sueños de los escritores de ciencia ficción los realizamos a cada día sin darle el mínimo de importancia. En 1938 H. G. Wells en su libro Worid Brain describía una enorme enciclopedia mundial que permitiría registrar información y distribuirla rápidamente por todo el mundo y agregaba -“Esta organización enciclopédica no tendría por qué estar concentrada en un solo lugar; podría tener la forma de una red. Estaría centralizada mentalmente, pero tal vez no físicamente. (...) Sus archivos y sus salas de conferencias serían el núcleo de su existencia, la Enciclopedia imprescindible. Representaría el principio material de un auténtico Cerebro Mundial.”. - Una descripción que propiamente podría encajar con wikipedia. Siendo esta gran enciclopedia solo una pequeña parte de lo que es internet, algo tan cotidiano para nosotros. Probablemente la principal razón de que la tecnología avance tan rápido, es que hoy en día los avances son realizados por grandes empresas multinacionales, ya no hay que esperar a que haya una nueva guerra mundial para que la tecnología avance, las empresas transnacionales están en guerras mundiales todo el tiempo, donde ganan quienes estén a la vanguardia, quien tiene la última tecnología quien captura a los públicos más consumistas, hoy en día, una idea innovadora puede producir más dinero que secuestrar grandes torres petroleras. La guerra por estar a la vanguardia la podemos encontrar en todos los sectores.

Cine: Cuando James Cameron anunciaba que Avatar revolucionaria el cine no faltaron voces en criticarlo, “pero el 3D no es nada nuevo”, “Es un pocahontas en el espacio”, ciertamente antes de Avatar había infinidad de películas en 3D, pero Avatar si representa avances nuevos en el cine que resultan revolucionarios. Una cosa que pretendía cambiar Cameron era que Avatar fuera una película completamente filmada en 3D donde esa tercera dimensión fuese parte de la composición de cada toma, algo que le diera profundidad, antes de avatar el 3D solo era un efecto añadido después de filmar una película, para crear la ilusión de objetos que salen de la película, más a manera de distracción que de composición. Para cambiar esto, Cameron directamente contacto a Sony quien creó cámaras Esteroscopicas que no existían hasta entonces. Las cámaras que requería, debían de permitir cambiar la separación de estas dependiendo del tamaño y distancia de los objetos, y poder controlar la profundidad con precisión. Pero los avances van más allá....Para crear los grandes mundos de fantasía fue necesario usar potencias de calculo nunca antes vistas. Cameron hizo su propia granja de Renders compuesta de 40 mil servidores conectados. Para obtener el máximo realismo se utilizó una nueva generación de motores de renders que crearon una nueva categoría llamada unbiased. La gran diferencia que había entre los motores llamados unbiased y los tradicionales, es que los primeros se basan en cálculos físicamente correctos, simulando el comportamiento real de la luz, mientras que los tradicionales creaban las imágenes a través de “trucos”. Un ejemplo es que en un motor tradicional a los objetos se les asigna un color, y luego las sombras las calculan a partir de sacar lineas desde el punto de luz con un algoritmo que llaman “raytrace”. En cambio un motor “unbiased” a los objetos no se les asigna un color, si no que se les asigna que color van a reflejar, como pasa con la luz en realidad, de esta forma no es necesario proyectar sombras mediante algoritmos especiales, ya que las sombras simplemente están ahí donde la luz no llega. El gran problema con los motores Unbiased es que son mucho más lentos que los tradicionales, demasiado lentos incluso para usar 40 mil servidores. Como los procesadores (CPU) actuales no son lo suficientemente veloces como para llevar a cabo una producción del tamaño de Avatar fue necesario recurrir a nuevas tecnologías, como la aceleración gráfica. NVIDIA creó un nuevo motor de render basado en tarjetas gráficas (GPU). Los GPU han sido desde siempre mucho más veloces que los CPU el problema es mientras los CPU tienen una arquitectura en común donde si programas algo funciona en todos, los GPU son casi todos diferentes, donde si programas en uno solo funciona en él, para esto se desarrollaron softwares como Open GL y Direct X que serían algo así como lenguajes universales que todas las GPU aprenden a entender, sin embargo estos apenas son aprovechados por los videojuegos y algunos pocos programas. La mayor parte de las GPUs del mundo apenas se usan para mostrar la imagen en pantalla y poco más dejando todos los cálculos al CPU. Para solucionar esto se desarrollaron tecnologías como NVIDIA CUDA y Open CL.

Computación personal: CUDA de NVIDIA y Open CL de Apple son básicamente lo mismo, son competidores. Para hacernos una idea de lo tratan, NVIDIA promociona CUDA como “supercomputación personal” pudiera parece exagerado pero no lo es tanto. Lo que hace especial a estas tecnologías es que no son avances a nivel de hardware sino de software. O en otras palabras pretenden hacer que nuestros ordenadores actuales sean mucho más rápidos sin tener que cambiar ninguna pieza física. La idea es tan sencilla como simplemente tomar una pieza (el GPU) que nunca ha sido aprovechada a pesar de ser mucho más potente que el CPU y explotarla al máximo. Pero la explotación de la GPU no se queda ahí, hoy en día dentro de las oficinas de la W3C se están sobre la mesa cuales serán los estándares del HTML5 lenguaje que remplazará el actual HTML4. Muchas de las novedades ya las podemos encontrar principalmente en Safari y Chrome. Entre las que se encuentran la reproducción de vídeos de forma nativa sin utilizar plug-ins, olvidense de instalar Flash para ver Youtube, lo que se espera son vídeos que cargue más rápido gracias a que no es necesario cargar Flash, y gracias a los mejores CODECs de compresión como H.264. Desde luego es que una de las ventajas que ofrece HTML5 es la posibilidad de usar la GPU para acelerar gráficos en 3D. Algo que hasta ahora nunca se había hecho en la web, y ya se están encontrando los primeros ejemplos de juegos 3D directamente en el navegador sin utilizar plug-ins.
Videojuegos: Durante muchos años las principales compañías de videojuegos habían estado en un guerra de “Gráficos” buscando tener la consola más potente, a pesar de que en realidad, la “más potente” nunca ha sido la más vendida. Nintendo se dio cuenta de esto y decidió cambiar el rumbo haciendo algo totalmente diferente pero innvoador. Comenzó con Nintendo DS, que apostaba por usar dos pantallas, una de ella táctil y ademas integrar un micrófono. Ciertamente las pantallas táctiles no eran ninguna novedad, pero la verdad es antes no había nada táctil que tuviese éxito en el mercado. Sin embargo la apuesta de Nintendo resulto ser uno de los mayores éxitos que se hayan visto en la historia de los videojuegos. Razón suficiente para que volviese a apostar por la innovación con Wii. No hace falta describir Wii porque ha estas alturas todo mundo lo conoce, pero cuando nintendo lo llamaba con el nombre clave “Nintendo Revolution” hablaba enserio, ya que su éxito ha sido tal, que tanto Sony como Microsoft han anunciado sus nuevos controladores de movimiento. Si Wii ha cambiado la forma de jugar. Por su parte Sony pretende lanzar un control llamado “Move” que a primera vista poco se diferencia de Wii, en cambio Microsoft hace una apuesta mucho mayor: “Natal” Natal consiste en dos cámaras digitales, que hacen la función de capturar los movimientos, reconocer rostros y objetos en pantalla. La razón que lo hace tan especial es justamente que sean dos cámaras, así pues Natal puede ver los objetos con profundidad y ubicarlos en un espacio tridimensional. Natal además contara con micrófono y reconocimiento de voz, promete llevar los videojuegos a un nuevo nivel de interactividad.
Natal no es especial por ser una revolución tecnología, Natal ha logrado hacer todo eso con un par de cámaras baratas, así como el control de Wii consistían en un giroscopio y una cámara digital de apenas un mega pixel que “miraba” un grupo de Leds ocultos en la “barra censora”. Sus avances han sido más por la innovación lograda con simple programación que convierte cosas tan vistas en algo totalmente novedoso. Y de los juegos a los celulares, hoy día difícil ver nuevos dispositivos portátiles que no usen una pantalla táctil, el mejor ejemplo es el iPhone. ¿Pero que hace de especial la pantalla del iPhone si ya antes había teléfonos táctiles? Bien para empezar la pantalla del iPhone fue la primera pantalla “multitactil” o en otras palabras la primera en poder detectar varios puntos a la vez, de esta manera en vez de usar un solo “stylus” podías usar los 5 dedos para manejarla. Curiosamente una de sus mayores carencias se convirtió en su mayor virtud. Cuando iPhone salió al mercado se le criticó que era único smarthphone el cual estaba limitado solo a las aplicaciones que venían preinstaladas, no era posible instalar más, la respuesta de Apple, era que iPhone al tener el mejor navegador móvil (Pues Safari era el primer navegador de un celular que no tenía nada que envidiar a los navegadores de computadoras) era mejor utilizar aplicaciones web, aunque la respuesta no fue bien aceptada, apenas un año después iPhone tuvo una verdadera respuesta. La “App Store” una tienda de aplicaciones exclusivamente para iPhone y iPod Touch. El éxito ha sido tan grande que la App Store ya supera las 3 mil millones de aplicaciones descargadas y representa más del 99% de aplicaciones que se han descargado en general para todos los teléfonos. El éxito ha sido tan grande que Apple continua apostando por el mismo camino con iPad: iPad es básicamente un iPod Touch gigante. Sin embargo iPad busca llegar a lugares donde iPod Touch no llegó, como la venta de libros digitales, la reproducción de películas, su uso en salones de clase y abrir nuevos mercados en los juegos de video. Mucho se ha hablado de que la “magia” de iPad no esta en su tecnología si no en su tienda de aplicaciones. Aunque aun es pronto para saber si será una apuesta correcta, lo cierto es que en su primer día a la venta ya se habla de más de 300 mil unidades vendidas, más de 250 mil libros, y más de 1 millón de aplicaciones descargadas. Así pues el avance de las nuevas tecnologías no esta simplemente en el desarrollo de maquinas más potentes o costosas tecnologías, las nuevas tecnologías avanzan de forma más exitosa cuando se producen a nivel de software, cuando permiten la entrada de pequeños desarrollados a veces compuestos de una persona, a través de la programación que permiten hacer que las cosas que ya tenemos se conviertan en algo mucho mejor de lo que eran antes. L.D.G. Francisco Daniel Bañales Ramírez. (dnl.osx@gmail.com)
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David Lynch


David Lynch


Nacido en el tipo de pueblo americano que aparecen en sus filmes, David Lynch pasó su niñez cambiando de un estado a otro a causa de su padre que era científico. Atendió a varias escuelas de arte, casándose y convirtiéndose en el futuro padre de Jennifer Chambers Lynch después de cumplir los 21.

Esa experiencia, lo inspiró para hacer Eraserhead, un filme que comenzó en 1970 y en el que trabajaría durante cinco años. El filme final fue inicialmente juzgado como raro, pero gracias a los esfuerzos del distribuidor Ben Barenholtz, consiguió realizar su próximo filme, The Elephant Man (1980).

Su enorme critica y éxito lo condujo a Dune (1984), un enorme desastre comercial, pero Lynch volvió a surgir con Blue Velvet (1986), su mas personal y original trabajo desde su debut.

Posteriormente ganó el premio principal del Festival de Cannes Film Festival con la oscura y violenta película Wild at Heart (1990), y consiguió un gran éxito con su serie televisiva Twin Peaks (1991/2), la cual adapto para la gran pantalla. También dibujó tiras de comics. Tuvo un romance con Isabella Rossellini a finales de 1980s.

David Lynch ha colaborado con:

Carretera perdida

(Lost Highway)

Película dirigida por David Linch, perteneciente al thriller psicologico, con elementos del cine negro, policiaco, y surrealistas en conjunto. Si hablamos de cine negro, sabremos que se tomarán en cuenta hechos delicitivos y criminales, en donde el contenido expresivo será fuerte, teniendo estilización visual. Basa su construcción formal en el expresionismo, iluminación con claroscuros, juega con sombras para exaltar la psicología de los personajes. Algunos de estos efectos serán impactantes en el uso del pancromático. En el cine negro, el heroe acostumbra ser su contrario (antiheroe) con un pasado obscuro. Cuando se habla de una sociedad violenta, cinica y corrupta, con un ambiente de pesimismo fatal, estamos haciendo uso del cine noir. Finales con un tono más agridulce que feliz.

David linch utilizará tambien los recursos de fusionar noir y policíaco, utilizando sus técnicas como lo es el rítmo rapido, con acción frecuentemente, donde finalizará la obra tradicionalmente con la detención, o tambien muy frecuentemente con la muerte de quien violo la ley.

Si se ha visto la cinta, sabemos y reconocemos esos tintes de surrealismo que maneja, al plasmar la exaltación de lo irracional, los sueños, la locura, etc. Motivos de un cine surrealista sabemos que será la creación al margen de todo principio estético y moral, la fantasia oniria, el humor desaprensivo y cruel, la deliberada confusion de tiempo/espacio y el erotismo lírico.

Es utilizado este cine para escandalizar y exterminar una sociedad burguesa mezquina y sordida. Las imágenes obtendran valor en sí mismas, recurre a los fundidos, acelerados, cámara lenta, y a uniones por mas arbitrarias entre planos cinematograficos y secuencias.

Se ha realizado un escrito breve, con las caracteristicas de los diferentes tipos de cine que toca o utiliza esta película, con la única finalidad de ser comprendida en su totalidad.

Iniciamos con la primera escena, donde la carretera no es otra cosa que el pensamiento que tiene, en este caso el personaje principal, el cual hace presente la locura en este thriller. Una película que no es facil de digerir o entender, si no se esta acostumbrado a disfrutar de este estilo, dividida claramente en dos partes, en la primera mostrando la accion real y en la segunda, la idea o forma de cómo Fred (bill pullman) le habria gustado que pasara, es muy claro, como habla de un ciclo que inicia con el fin de la misma pelicula, en los primeros veinte minutos, se entregan al espectador las pistas básicas de toda la obra, pero, como no son obvias, se retoma esa información hasta los finales de la película, en el inico hace mención su esposa Renee que a Fred no le gusta ser grabado, que por tal motivo no tienen una cámara de video, y es en eso presisamente en los videos cassettes donde nuestro protagonista, va almacenando todo lo que realiza y quiere manejar como olvido o no vivido.Representado de forma simbolica el inconsiente, que le revela por momentos pausados un recuerdo reprimido como haber asesinado a Renee su mujer. Si hablamos de inconsiente retomaremos a Sigmund Freud: donde el inconsiente no deja acceso a la conciencia, pero que se nos revela por sueños, lapsus, juegos de palabras, actos fallidos, etc. En este caso linch utilizará pues este video casette como una nueva forma de revelar el inconcient ante el espectador.

A partir del momento cuando Fred (Bill Pullman) es encarcelado, el director inicia un juego onírico (sueños) con el espectador. Y lo que se podría considerar como otra historia dentro de la película, no es eso, sino una trama surralista que intenta representar la mente, y ¿como podriamos entonces representar en objeto algo intangible?, por eso establece este momento de sueños, de jugar con realidad e irrealidades, de mantener un enlace entre pasado y presente, aunandole un futuro, un momento al inicio poco conflictual para el espectador. Siendo pues asi representada metaforicamente, la locura de un asesino.

Cuando el protagonista, aparece como un ser joven, se habla de un mundo surrealista, pues pareciera que dentro, de su mismo espacio donde se encontraba (carcel) lograr conceptualizarse en otra persona, marcando una manera de ver las cosas como uno quiera y no como lo son, aquí se habla de la estetica de la desaparicion, donde los hombres se han convertido en zonas, en zoombie, pudiendo aplicar, que dentro de su locura maneja con plenitud, la picnolesia, al recrear y resignificar, una realidad no atractiva ni deseada para ser vivida.

La primer frase que se escucha en la pelicula es: “Laurent esta muerto”, ¿Quién es laurent? Lo vemos y obtiene cuerpo y forma hasta la segunda mitad del film, donde aparece como un personaje aparentemente amigable, pero resulta ser paranoico, y en este personaje se significan los “Celos”, el joven (conotacion a la inocencia)se ve involucrado con la mujer de laurent, una mujer rubia y todo el concepto de cliche de “femme fatal”, lo cual será basicamente utilizado en esta cinta de corte noir, la visualiza con un cambio de color en su cabello, pero es la misma, la mujer de laurent que su esposa Renne, en su desplazamiento de tiempo, atraves de su demensia le reconoce con su misma corporalidad pero cambia a ser una mujer mas fatal en esa picnolesia, la mujer rubia (Alice) es una asociacion o connotacion al engaño, dicho de otra manera en un sintagma lineal seria Celos- Inocencia- Engaño.

En el desarrollo de este romance que surge entre alicia y el joven, existe una perdida de gran valor para el joven inocente, que es el perder su verdadero amor, dicho en una frase sin imagen: “la perdida del amor por culpa del engaño”. El joven recibe una llamada, Laurent es quien le llama, al saber su traición y engaño, le comunica con un personaje, el cual nunca tiene nombre, ni espacio territorial, ni cambio de vesturario, lo que da diversidad de connotaciones, una de las cuales sería, que al momento de no ser nombrado, significa que es una fantasmagoria de la mente del protagonista, si su vestuario no cambias, es porque es irreal, no existe, solo se representa en un cuerpo, es omnipresente, es una irrealidad aterrizada en una realidad de una mente desviada o alterada. Pero volviendo a el momento en el que laurent le comunica con este personaje extraño a nuestro protagonista joven, en ese momento se esta manifestando la union de la Paranoia (laurent) con la demensia (fantasmagoria). Mientras el esta hablando con estos sujetos, sus padres lo estan observando, cuando ya ha hablado con los dos, y abren la toma de la sala donde se encuentra el joven utilizando el telefono, los padres ya no estan a cuadro, en este momento sus padres, quienes fueron a recogerlo de la carcel, en ese desfazamiento temporal que es cuando aparece la segunda parte de la película, los que han tomado una actitud mas real y centrada, han desaparecido de escena, que sencillo es connotar,que la cordura ha desaparecido de la vida de Fred, que en una realidad existente e inexistente, al momento de hacerse presente la paranoia y la demensia ya no existe un lugar para la cordura.

Se aterriza la pelicula, cuando despues de volverse a confrontar con la demensia personificado en el sujeto que no tiene nombre, citaré una opción secundaria, pues el personaje es tan rico en información, que brinda al receptor variables de connotaciones, pues al momento que Fred, no decide ponerle nombre y siempre el personaje se encuentra cerca,habla de que el personaje podrá ser tambien la parte obscura de un sujeto, que psicológicamente: “mandamos a la espalda para dejar de ver nuestras miserias”, y él lo confronta, por eso lo graba, es su lado interno desmoralizado, escaso de valores y es quien confronta a su yo externo sus actitudes, atraves de grabaciones, pues es lo que Fred no soportaba ver., Apoyandonos en teorias psicologicas que mencionan: “ Lo que no soportas en una persona, es porque tu lo tienes como propio, y al no poderlo mejorar, lo mandas a tu espalda y al verlo reflejado en alguien, es intolerable para ti”., En este caso, el personaje sin nombre no es otro que Fred, solo que esta haciendo una catarxis, una introspeccion, donde sus personalidades, que le complementan como ser, han salido de su cuerpo y le han confrontado, cada uno tomando una de sus debilidades.

El final es el comienzo de la película, el mismo va a avisar, “laurent ha muerto”, llega la policia, la cual no ha dejado de perseguirle en tiempos reales e irreales y el toma la carretera, es la policia la significación de la conciencia, la que regula el bienestar, la tranquilidad general, o comunitaria, la que le persigue, pues bien, en ese momento esta tomando el camino de su locura total, de perderse en ese laberinto obscuro, al cual, habra muchos detonadores para entrar, pero, quizá no exista una llave o boleto de regreso.

Cuando esta manejando vuelve a jugar el director con el mismo efecto, que fue utilizado cuando se realiza su viaje de demensia a ser joven, lo que me connota que en ese momento regresará a la carcel, de donde nunca salio, simplemente, salio y viajo con lo que cualquiera de nosotros lo hacemos, con un pensamiento flotante.

M. Verónica Escobar Morales




Stanley Kubrick

Caja España inicia en León un ciclo dedicado al cineasta Stanley Kubrick

Se proyectarán un total de cuatro películas pertenecientes a la primera etapa del director

La filmoteca de Caja España acoge este lunes el inicio de un ciclo dedicado al cineasta estadounidense Stanley Kubrick. Este ciclo, con el nombre de ‘Stanley Kubrick: Primera etapa’ supondrá un recorrido por la obra de uno de los directores de más corta filmografía legada y, sin embargo, uno de los que más honda huella ha dejado en el mundo del séptimo arte, habiendo sido catalogada alguna de sus películas como de obra maestra.
La Obra Social dedica su ciclo de Abril 2010 de la Filmoteca Caja España, a la primera etapa de Stanley Kubrick, con la proyección de cuatro películas de esos primeros años. De este modo, el Centro Cultural de Caja España de León proyectará hoy en su salón de actos ‘El beso del asesino’, al que le seguirán las proyecciones de ‘Atraco perfecto’, mañana martes a las 20 horas, ‘Senderos de gloria’ el miércoles y por último, pera cerrar este ciclo, ‘Teléfono rojo. Volamos hacia Moscú’ el sábado10 de abril. Todas las proyecciones serán a la misma horra.
El ciclo continuará en Ponferrada, con el pase de estas mismas películas, también a las 20 horas en el salón de actos del centro cultural y los días 12, 13, 14 y 15 de abril. Estas proyecciones también llegarán a Zamora (del 12 al 15), Palencia (del 13 al 16) y Valladolid (del 13 al 16
http://www.kubrick.com/

is page links to four separate sites exploring the work of Stanley Kubrick. The Kubrick Site is a non-profit archive for documentary materials; The Kubrick FAQ, attempts to answer some of the questions asked on alt.movies.kubrick; 2001: A Space Odyssey Program, showcases the original 1968 foyer program that accompanied the first release of the film and Stanley Kubrick 1928-1999 is the archive of a site that closed September 1999. These sites are maintained by Roderick Munday.

  • The Kubrick Site
  • The Kubrick Faq
  • 2002: A Space Odyssey Program
  • Stanley Kubrick 1928-1999

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