David Lynch

Nacido en el tipo de pueblo americano que aparecen en sus filmes, David Lynch pasó su niñez cambiando de un estado a otro a causa de su padre que era científico. Atendió a varias escuelas de arte, casándose y convirtiéndose en el futuro padre de Jennifer Chambers Lynch después de cumplir los 21.
Esa experiencia, lo inspiró para hacer Eraserhead, un filme que comenzó en 1970 y en el que trabajaría durante cinco años. El filme final fue inicialmente juzgado como raro, pero gracias a los esfuerzos del distribuidor Ben Barenholtz, consiguió realizar su próximo filme, The Elephant Man (1980).
Su enorme critica y éxito lo condujo a Dune (1984), un enorme desastre comercial, pero Lynch volvió a surgir con Blue Velvet (1986), su mas personal y original trabajo desde su debut.
Posteriormente ganó el premio principal del Festival de Cannes Film Festival con la oscura y violenta película Wild at Heart (1990), y consiguió un gran éxito con su serie televisiva Twin Peaks (1991/2), la cual adapto para la gran pantalla. También dibujó tiras de comics. Tuvo un romance con Isabella Rossellini a finales de 1980s.
David Lynch ha colaborado con:
- Michael Almereyda
- Tina Rathborne
- Filmografía de David Lynch
- Inland Empire 2006, Cinemat/Montador.
- Inland Empire 2006, Producción.
- Inland Empire 2006, Guionista.
- Inland Empire 2006, Director.
- Mulholland Drive 2001, Director.
- Mulholland Drive 2001, Guionista.
- Una historia verdadera 1999, Director.
- Carretera perdida 1996, Director.
- Nadja 1994, Actor / Actriz.
- Twin Peaks: fuego, camina conmigo 1992, Actor / Actriz.
- Twin Peaks: fuego, camina conmigo 1992, Director.
- Twin Peaks, el diario de Laura Palmer 1992, Actor / Actriz.
- Twin Peaks, el diario de Laura Palmer 1992, Director.
- Twin Peaks: fuego, camina conmigo 1992, Guionista.
- Twin Peaks, el diario de Laura Palmer 1992, Guionista.
- Corazón salvaje 1990, Director.
- Corazón salvaje 1990, Guionista.
- Zelly y yo 1988, Actor / Actriz.
- Terciopelo azul 1986, Director.
- Terciopelo azul 1986, Guionista.
- Dune 1984, Director.
- Dune 1984, Guionista.
- El hombre elefante 1980, Director.
- El hombre elefante 1980, Guionista.
- Cabeza borradora 1976, Director.
- Cabeza borradora 1976, Guionista.
- Cabeza borradora 1976, Musica.
Carretera perdida
(Lost Highway)
Película dirigida por David Linch, perteneciente al thriller psicologico, con elementos del cine negro, policiaco, y surrealistas en conjunto. Si hablamos de cine negro, sabremos que se tomarán en cuenta hechos delicitivos y criminales, en donde el contenido expresivo será fuerte, teniendo estilización visual. Basa su construcción formal en el expresionismo, iluminación con claroscuros, juega con sombras para exaltar la psicología de los personajes. Algunos de estos efectos serán impactantes en el uso del pancromático. En el cine negro, el heroe acostumbra ser su contrario (antiheroe) con un pasado obscuro. Cuando se habla de una sociedad violenta, cinica y corrupta, con un ambiente de pesimismo fatal, estamos haciendo uso del cine noir. Finales con un tono más agridulce que feliz.
David linch utilizará tambien los recursos de fusionar noir y policíaco, utilizando sus técnicas como lo es el rítmo rapido, con acción frecuentemente, donde finalizará la obra tradicionalmente con la detención, o tambien muy frecuentemente con la muerte de quien violo la ley.
Si se ha visto la cinta, sabemos y reconocemos esos tintes de surrealismo que maneja, al plasmar la exaltación de lo irracional, los sueños, la locura, etc. Motivos de un cine surrealista sabemos que será la creación al margen de todo principio estético y moral, la fantasia oniria, el humor desaprensivo y cruel, la deliberada confusion de tiempo/espacio y el erotismo lírico.
Es utilizado este cine para escandalizar y exterminar una sociedad burguesa mezquina y sordida. Las imágenes obtendran valor en sí mismas, recurre a los fundidos, acelerados, cámara lenta, y a uniones por mas arbitrarias entre planos cinematograficos y secuencias.
Se ha realizado un escrito breve, con las caracteristicas de los diferentes tipos de cine que toca o utiliza esta película, con la única finalidad de ser comprendida en su totalidad.
Iniciamos con la primera escena, donde la carretera no es otra cosa que el pensamiento que tiene, en este caso el personaje principal, el cual hace presente la locura en este thriller. Una película que no es facil de digerir o entender, si no se esta acostumbrado a disfrutar de este estilo, dividida claramente en dos partes, en la primera mostrando la accion real y en la segunda, la idea o forma de cómo Fred (bill pullman) le habria gustado que pasara, es muy claro, como habla de un ciclo que inicia con el fin de la misma pelicula, en los primeros veinte minutos, se entregan al espectador las pistas básicas de toda la obra, pero, como no son obvias, se retoma esa información hasta los finales de la película, en el inico hace mención su esposa Renee que a Fred no le gusta ser grabado, que por tal motivo no tienen una cámara de video, y es en eso presisamente en los videos cassettes donde nuestro protagonista, va almacenando todo lo que realiza y quiere manejar como olvido o no vivido.Representado de forma simbolica el inconsiente, que le revela por momentos pausados un recuerdo reprimido como haber asesinado a Renee su mujer. Si hablamos de inconsiente retomaremos a Sigmund Freud: donde el inconsiente no deja acceso a la conciencia, pero que se nos revela por sueños, lapsus, juegos de palabras, actos fallidos, etc. En este caso linch utilizará pues este video casette como una nueva forma de revelar el inconcient ante el espectador.
A partir del momento cuando Fred (Bill Pullman) es encarcelado, el director inicia un juego onírico (sueños) con el espectador. Y lo que se podría considerar como otra historia dentro de la película, no es eso, sino una trama surralista que intenta representar la mente, y ¿como podriamos entonces representar en objeto algo intangible?, por eso establece este momento de sueños, de jugar con realidad e irrealidades, de mantener un enlace entre pasado y presente, aunandole un futuro, un momento al inicio poco conflictual para el espectador. Siendo pues asi representada metaforicamente, la locura de un asesino.
Cuando el protagonista, aparece como un ser joven, se habla de un mundo surrealista, pues pareciera que dentro, de su mismo espacio donde se encontraba (carcel) lograr conceptualizarse en otra persona, marcando una manera de ver las cosas como uno quiera y no como lo son, aquí se habla de la estetica de la desaparicion, donde los hombres se han convertido en zonas, en zoombie, pudiendo aplicar, que dentro de su locura maneja con plenitud, la picnolesia, al recrear y resignificar, una realidad no atractiva ni deseada para ser vivida.
La primer frase que se escucha en la pelicula es: “Laurent esta muerto”, ¿Quién es laurent? Lo vemos y obtiene cuerpo y forma hasta la segunda mitad del film, donde aparece como un personaje aparentemente amigable, pero resulta ser paranoico, y en este personaje se significan los “Celos”, el joven (conotacion a la inocencia)se ve involucrado con la mujer de laurent, una mujer rubia y todo el concepto de cliche de “femme fatal”, lo cual será basicamente utilizado en esta cinta de corte noir, la visualiza con un cambio de color en su cabello, pero es la misma, la mujer de laurent que su esposa Renne, en su desplazamiento de tiempo, atraves de su demensia le reconoce con su misma corporalidad pero cambia a ser una mujer mas fatal en esa picnolesia, la mujer rubia (Alice) es una asociacion o connotacion al engaño, dicho de otra manera en un sintagma lineal seria Celos- Inocencia- Engaño.
En el desarrollo de este romance que surge entre alicia y el joven, existe una perdida de gran valor para el joven inocente, que es el perder su verdadero amor, dicho en una frase sin imagen: “la perdida del amor por culpa del engaño”. El joven recibe una llamada, Laurent es quien le llama, al saber su traición y engaño, le comunica con un personaje, el cual nunca tiene nombre, ni espacio territorial, ni cambio de vesturario, lo que da diversidad de connotaciones, una de las cuales sería, que al momento de no ser nombrado, significa que es una fantasmagoria de la mente del protagonista, si su vestuario no cambias, es porque es irreal, no existe, solo se representa en un cuerpo, es omnipresente, es una irrealidad aterrizada en una realidad de una mente desviada o alterada. Pero volviendo a el momento en el que laurent le comunica con este personaje extraño a nuestro protagonista joven, en ese momento se esta manifestando la union de la Paranoia (laurent) con la demensia (fantasmagoria). Mientras el esta hablando con estos sujetos, sus padres lo estan observando, cuando ya ha hablado con los dos, y abren la toma de la sala donde se encuentra el joven utilizando el telefono, los padres ya no estan a cuadro, en este momento sus padres, quienes fueron a recogerlo de la carcel, en ese desfazamiento temporal que es cuando aparece la segunda parte de la película, los que han tomado una actitud mas real y centrada, han desaparecido de escena, que sencillo es connotar,que la cordura ha desaparecido de la vida de Fred, que en una realidad existente e inexistente, al momento de hacerse presente la paranoia y la demensia ya no existe un lugar para la cordura.
Se aterriza la pelicula, cuando despues de volverse a confrontar con la demensia personificado en el sujeto que no tiene nombre, citaré una opción secundaria, pues el personaje es tan rico en información, que brinda al receptor variables de connotaciones, pues al momento que Fred, no decide ponerle nombre y siempre el personaje se encuentra cerca,habla de que el personaje podrá ser tambien la parte obscura de un sujeto, que psicológicamente: “mandamos a la espalda para dejar de ver nuestras miserias”, y él lo confronta, por eso lo graba, es su lado interno desmoralizado, escaso de valores y es quien confronta a su yo externo sus actitudes, atraves de grabaciones, pues es lo que Fred no soportaba ver., Apoyandonos en teorias psicologicas que mencionan: “ Lo que no soportas en una persona, es porque tu lo tienes como propio, y al no poderlo mejorar, lo mandas a tu espalda y al verlo reflejado en alguien, es intolerable para ti”., En este caso, el personaje sin nombre no es otro que Fred, solo que esta haciendo una catarxis, una introspeccion, donde sus personalidades, que le complementan como ser, han salido de su cuerpo y le han confrontado, cada uno tomando una de sus debilidades.
El final es el comienzo de la película, el mismo va a avisar, “laurent ha muerto”, llega la policia, la cual no ha dejado de perseguirle en tiempos reales e irreales y el toma la carretera, es la policia la significación de la conciencia, la que regula el bienestar, la tranquilidad general, o comunitaria, la que le persigue, pues bien, en ese momento esta tomando el camino de su locura total, de perderse en ese laberinto obscuro, al cual, habra muchos detonadores para entrar, pero, quizá no exista una llave o boleto de regreso.
Cuando esta manejando vuelve a jugar el director con el mismo efecto, que fue utilizado cuando se realiza su viaje de demensia a ser joven, lo que me connota que en ese momento regresará a la carcel, de donde nunca salio, simplemente, salio y viajo con lo que cualquiera de nosotros lo hacemos, con un pensamiento flotante.
M. Verónica Escobar Morales

Caja España inicia en León un ciclo dedicado al cineasta Stanley KubrickSe proyectarán un total de cuatro películas pertenecientes a la primera etapa del director
La filmoteca de Caja España acoge este lunes el inicio de un ciclo dedicado al cineasta estadounidense Stanley Kubrick. Este ciclo, con el nombre de ‘Stanley Kubrick: Primera etapa’ supondrá un recorrido por la obra de uno de los directores de más corta filmografía legada y, sin embargo, uno de los que más honda huella ha dejado en el mundo del séptimo arte, habiendo sido catalogada alguna de sus películas como de obra maestra.
La Obra Social dedica su ciclo de Abril 2010 de la Filmoteca Caja España, a la primera etapa de Stanley Kubrick, con la proyección de cuatro películas de esos primeros años. De este modo, el Centro Cultural de Caja España de León proyectará hoy en su salón de actos ‘El beso del asesino’, al que le seguirán las proyecciones de ‘Atraco perfecto’, mañana martes a las 20 horas, ‘Senderos de gloria’ el miércoles y por último, pera cerrar este ciclo, ‘Teléfono rojo. Volamos hacia Moscú’ el sábado10 de abril. Todas las proyecciones serán a la misma horra.
El ciclo continuará en Ponferrada, con el pase de estas mismas películas, también a las 20 horas en el salón de actos del centro cultural y los días 12, 13, 14 y 15 de abril. Estas proyecciones también llegarán a Zamora (del 12 al 15), Palencia (del 13 al 16) y Valladolid (del 13 al 16
http://www.kubrick.com/
is page links to four separate sites exploring the work of Stanley Kubrick. The Kubrick Site is a non-profit archive for documentary materials; The Kubrick FAQ, attempts to answer some of the questions asked on alt.movies.kubrick; 2001: A Space Odyssey Program, showcases the original 1968 foyer program that accompanied the first release of the film and Stanley Kubrick 1928-1999 is the archive of a site that closed September 1999. These sites are maintained by Roderick Munday.
- The Kubrick Site
- The Kubrick Faq
- 2002: A Space Odyssey Program
- Stanley Kubrick 1928-1999
0 Response to David Lynch
Publicar un comentario